Pink Floyd : les maîtres du rock progressif et psychédélique

Pink Floyd : le groupe qui a défini le rock orienté album

Aucun groupe dans l’histoire n’a fait plus pour élever le format de l’album que Pink Floyd. Au cours de trois décennies, le groupe formé à Londres a créé un ensemble d'œuvres qui non seulement ont repoussé les limites de la musique rock, mais ont également redéfini ce que pouvait être un album rock. Depuis les expériences psychédéliques de l'ère Syd Barrett de la fin des années 1960 jusqu'aux albums monumentaux Concept des années 1970, Pink Floyd a construit des cathédrales sonores qui exigeaient d'être vécues dans leur intégralité, de la première note à la dernière.

Pour les collectionneurs de vinyles, Pink Floyd représente l'artiste ultime : chaque album est une déclaration complète, chaque pressage un trésor potentiel, et le format lui-même fait partie intégrante de l'expérience d'écoute. Avec The Dark Side of the Moon ayant passé à lui seul 996 semaines sur le Billboard 200 (le plus long palmarès de l'histoire), la demande pour les vinyles Pink Floyd n'a jamais diminué.

Floyd en vinyle : l'expérience définitive

Les albums de Pink Floyd ont été conçus comme des expériences vinyles. L’écoute de ces albums sur vinyle révèle des détails spatiaux que la compression numérique obscurcit. Les pressages originaux britanniques sur Harvest comptent parmi les disques rock les plus précieux du marché. Un stockage approprié protège à la fois la musique et l’investissement.

L'ère Syd Barrett : les débuts psychédéliques (1967-1968)

L'histoire de Pink Floyd commence avec Syd Barrett, le guitariste et compositeur visionnaire dont la vision psychédélique a lancé le groupe. The Piper at the Gates of Dawn (1967) reste l'un des albums déterminants du psychédélisme britannique – un voyage kaléidoscopique à travers l'extraordinaire imagination de Barrett. Les pressages originaux de Columbia au Royaume-Uni sont très appréciés, les premières copies mono offrant des primes significatives par rapport aux versions stéréo.

A Saucerful of Secrets (1968) a marqué la transition, la détérioration de la santé mentale de Barrett ayant conduit à son départ et Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright et Nick Mason ont forgé le groupe qui allait changer la musique pour toujours. Ces premiers pressages – sur le label original de Columbia avant l’ère Harvest – représentent certains des vinyles Pink Floyd les plus rares et les plus précieux.

Les chefs-d’œuvre progressistes (1969-1972)

La période allant d'Ummagumma (1969) à Obscured by Clouds (1972) a vu Pink Floyd évoluer d'un groupe de singles psychédéliques aux architectes du rock progressif qu'ils allaient devenir. Les albums clés incluent :

Atom Heart Mother (1970) — le premier album n°1 du groupe au Royaume-Uni, avec la suite ambitieuse avec orchestre et chœur complets. C'était également l'un des trois albums de Pink Floyd sortis en vinyle quadriphonique, ce qui rend les pressages quadraphoniques originaux extrêmement rares.

Meddle (1971) – l’album qui fait le pont entre la période expérimentale et les chefs-d’œuvre à venir. Les « Echoes » de 23 minutes – répartis sur les deux faces du vinyle – sont sans doute le modèle de tout ce que Pink Floyd réaliserait sur Dark Side. C'est une composition qui n'a de sens que sur vinyle, où la pause latérale crée un point de respiration naturel dans son vaste voyage.

L'ère d'or : 1973-1979

La face cachée de la Lune (1973) n’a pas besoin d’être présentée. Plus de 45 millions d'exemplaires vendus, 724 semaines consécutives sur le Billboard 200 et une couverture prismatique emblématique conçue par Storm Thorgerson et Hipgnosis qui est devenue l'une des images les plus reconnues de la culture populaire. Pour les collectionneurs de vinyles, le pressage original UK Harvest (SHVL 804) avec son étiquette triangulaire bleue unie est le Saint Graal – coûtant entre 300 et 500 € en état VG+. Les copies japonaises de la série Pro-Use (EMS-80324) peuvent atteindre entre 800 et 1 200 $ en parfait état.

L'ère post-Waters et les œuvres solo

Après le départ de Roger Waters en 1985, David Gilmour dirige le groupe sur deux autres albums studio. A Momentary Lapse of Reason (1987) et The Division Bell (1994) ont leurs champions parmi les collectionneurs, même s'ils sont généralement vendus à des prix inférieurs à ceux des chefs-d'œuvre de 1973-1979. Les albums live – en particulier Pulse (1995) avec sa LED clignotante distinctive sur le dos – sont devenus des objets de collection à part entière.

Waters et Gilmour ont tous deux publié d'importants travaux solo sur vinyle, avec les tournées live de Waters The Wall (2010-2013) et les récents disques de concerts de Gilmour ajoutant de la profondeur au paysage de la collection.

Points clés à retenir

• Dark Side of the Moon de Pink Floyd a passé 996 semaines sur le Billboard 200 : un record incassable

• Les pressages originaux UK Harvest sont la référence ; Les copies japonaises Pro-Use sont le rêve du collectionneur

• Trois albums sont sortis en vinyle quadriphonique, ce qui rend ces pressages extrêmement rares

• L'âge d'or de 1973 à 1979 (Dark Side, Wish You Were Here, Animals, The Wall) constitue le cœur de toute collection.

Collectionner les vinyles Pink Floyd : un guide de pressage

Les pressages UK Harvest (étiquettes triangulaires bleues unies, vinyle plus épais, mastering supérieur) sont la référence en matière de qualité sonore. Les pressages US Capitol/Columbia offrent une qualité solide à des prix inférieurs. Les pressages japonais – en particulier la série Toshiba-EMI Pro-Use sur vinyle vierge – sont le rêve de l'audiophile, même si les prix reflètent leur rareté.

Pour les nouveaux arrivants, la campagne de réédition vinyle 2016 et les éditions ultérieures du 50e anniversaire (remasterisées à partir de bandes analogiques originales) offrent d'excellents points d'entrée. Le coffret 2023 Dark Side of the Moon 50e anniversaire – comprenant des mixages Dolby Atmos, un disque live de Wembley 1974 et un vinyle récemment remasterisé – représente la version moderne la plus complète.