Pink Floyd: maestri del rock progressivo e psichedelico

Pink Floyd: la band che ha definito il rock orientato agli album

Nessuna band nella storia ha fatto di più dei Pink Floyd per elevare il formato dell'album. Nel corso di tre decenni, il gruppo formatosi a Londra ha creato un corpus di lavori che non si è limitato a spingere i confini della musica rock, ma ha ridefinito cosa potrebbe essere un album rock. Dagli esperimenti psichedelici dell'era Syd Barrett della fine degli anni '60 fino ai monumentali album Concept degli anni '70, i Pink Floyd costruirono cattedrali sonore che richiedevano di essere vissute nella loro interezza, dalla prima nota all'ultima.

Per i collezionisti di vinili, i Pink Floyd rappresentano l'artista per eccellenza: ogni album è una dichiarazione completa, ogni stampa un potenziale tesoro e il formato stesso è parte integrante dell'esperienza di ascolto. Con The Dark Side of the Moon che ha trascorso 996 settimane sul Billboard 200 (la corsa in classifica più lunga della storia), la richiesta di vinili dei Pink Floyd non è mai diminuita.

Floyd su vinile: l'esperienza definitiva

Gli album dei Pink Floyd sono stati concepiti come esperienze in vinile. Ascoltare questi album su vinile rivela dettagli spaziali che la compressione digitale oscura. Le stampe originali del Regno Unito su Harvest sono tra i dischi rock più preziosi sul mercato. Una corretta conservazione protegge sia la musica che l'investimento.

L'era di Syd Barrett: gli inizi psichedelici (1967-1968)

La storia dei Pink Floyd inizia con Syd Barrett, il visionario chitarrista e cantautore la cui visione psichedelica ha lanciato la band. The Piper at the Gates of Dawn (1967) rimane uno degli album più importanti della psichedelia britannica: un viaggio caleidoscopico attraverso la straordinaria immaginazione di Barrett. Le stampe originali della Columbia britannica sono molto apprezzate, con le prime copie mono che ottengono premi significativi rispetto alle versioni stereo.

A Saucerful of Secrets (1968) segnò la transizione, con il deterioramento della salute mentale di Barrett che portò alla sua partenza e Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright e Nick Mason che forgiarono la band che avrebbe cambiato la musica per sempre. Queste prime stampe - sull'etichetta originale Columbia prima dell'era Harvest - rappresentano alcuni dei vinili dei Pink Floyd più rari e preziosi.

I capolavori del progresso (1969-1972)

Il periodo che va da Ummagumma (1969) a Obscured by Clouds (1972) vide i Pink Floyd evolversi da una band di singoli psichedelici agli architetti del rock progressivo che sarebbero diventati. Gli album principali includono:

Atom Heart Mother (1970) - il primo album della band numero 1 nel Regno Unito, caratterizzato dall'ambiziosa suite del titolo con orchestra e coro al completo. È stato anche uno dei tre album dei Pink Floyd pubblicati in vinile quadrifonico, rendendo estremamente rare le stampe quadruple originali.

Meddle (1971) — l'album che colmò il periodo sperimentale con i capolavori a venire. I 23 minuti di "Echoes" - divisi su entrambi i lati del vinile - sono senza dubbio il progetto per tutto ciò che i Pink Floyd avrebbero realizzato con Dark Side. È una composizione che ha senso solo su vinile, dove la rottura laterale crea un punto di respiro naturale nel suo viaggio espansivo.

L'epoca d'oro: 1973-1979

Il lato oscuro della luna (1973) non ha bisogno di presentazioni. Oltre 45 milioni di copie vendute, 724 settimane consecutive sulla Billboard 200 e un'iconica copertura a prisma disegnata da Storm Thorgerson e Hipgnosis che è diventata una delle immagini più riconosciute nella cultura popolare. Per i collezionisti di vinili, l'originale UK Harvest Press (SHVL 804) con la sua solida etichetta triangolare blu è il Santo Graal: costa €300-500 in condizioni VG+. Le copie giapponesi della serie Pro-Use (EMS-80324) possono raggiungere $ 800-1.200 in condizioni pari al nuovo.

L'era post-Waters e le opere soliste

Dopo la partenza di Roger Waters nel 1985, David Gilmour guidò la band attraverso altri due album in studio. A Momentary Lapse of Reason (1987) e The Division Bell (1994) hanno i loro campioni tra i collezionisti, anche se generalmente ottengono prezzi più bassi rispetto ai capolavori del 1973-1979. Gli album dal vivo - in particolare Pulse (1995) con il suo caratteristico LED lampeggiante sul dorso - sono diventati a pieno titolo oggetti da collezione.

Sia Waters che Gilmour hanno pubblicato importanti lavori solisti su vinile, con i tour live di Waters The Wall (2010-2013) e le recenti dischi di concerti di Gilmour che aggiungono profondità al panorama del collezionismo.

Punti chiave

• Dark Side of the Moon dei Pink Floyd ha trascorso 996 settimane sul Billboard 200: un record indistruttibile

• Le pressature originali UK Harvest rappresentano il gold standard; Le copie giapponesi Pro-Use sono il sogno del collezionista

• Tre album furono pubblicati in vinile quadrifonico, rendendo queste stampe estremamente rare

• L'epoca d'oro del periodo 1973-1979 (Dark Side, Wish You Were Here, Animals, The Wall) costituisce il nucleo di ogni collezione

Collezionare vinili dei Pink Floyd: una guida alla stampa

Le stampe UK Harvest (etichette triangolari blu solide, vinile più spesso, mastering superiore) sono lo standard di riferimento per la qualità del suono. Le stampe US Capitol/Columbia offrono una qualità solida a prezzi più bassi. Le edizioni giapponesi, in particolare la serie Toshiba-EMI Pro-Use su vinile vergine, sono il sogno degli audiofili, anche se i prezzi riflettono la loro scarsità.

Per i nuovi arrivati, la campagna di ristampe in vinile del 2016 e le successive edizioni del cinquantesimo anniversario (rimasterizzate da nastri analogici originali) offrono ottimi punti di ingresso. Il cofanetto del 50° anniversario di Dark Side of the Moon del 2023 – contenente mix Dolby Atmos, una disco dal vivo di Wembley del 1974 e un vinile appena rimasterizzato – rappresenta la versione moderna più completa.