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Künstler im Rampenlicht · 2026
Die viszerale Reise von Nina Simone
Nina Simone war nicht nur Musikerin – sie war eine Naturgewalt. 1933 in North Carolina als Eunice Kathleen Waymon geboren, entwickelte sie sich zu einer der kraftvollsten und kompromisslosesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. H
Von anderen Vinylliebhabern
Nina Simones Diskografie umfasst über 40 Studioalben bei mehreren Labels, was ihren Katalog zu einer lohnenden Herausforderung für Vinylsammler macht. Originale Philips-Pressungen aus den 1960er Jahren (insbesondere Eur

Nina Simone: Die Stimme, die nach Vinyl verlangt
Nina Simone war nicht nur Musikerin – sie war eine Naturgewalt. 1933 in North Carolina als Eunice Kathleen Waymon geboren, entwickelte sie sich zu einer der kraftvollsten und kompromisslosesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre Stimme, die in einem Moment verheerende Zärtlichkeit und im nächsten Moment gewaltige Wut ausstrahlen kann, entzieht sich jeder Genreklassifizierung. Jazz, Klassik, Soul, Blues, Folk, Gospel, Protestmusik: Nina Simone bewohnte sie alle gleichzeitig und schuf etwas, das keiner Kategorie und gleichzeitig jeder Kategorie angehörte.
Massivholz, Anti-Vibrations-Design mit integrierter Vinyl-Aufbewahrung.
Für Vinyl-Sammler ist Simone etwas Essential über das Format. Ihre Musik basiert auf dynamischen Extremen – flüsternden Klavierpassagen, die in donnernde Stimmerklärungen übergehen – und diese Extreme erfordern den vollen Dynamikumfang, den Vinyl bietet. Im Stream hört man Nina Simone. Auf Vinyl spürt man sie.

Sammeln von Nina Simone auf Vinyl: Ein Leitfaden für neue Sammler
Nina Simones Diskografie umfasst über 40 Studioalben bei mehreren Labels, was ihren Katalog zu einer lohnenden Herausforderung für Vinylsammler macht. Originalpressungen von Philips aus den 1960er Jahren (insbesondere europäische Ausgaben) erzielen Premiumpreise – 100–500 US-Dollar, je nach Titel und Zustand –, während hochwertige Neuauflagen von Labels wie Verve und Music on Vinyl für 25–35 US-Dollar hervorragenden Klang bieten.
Für Sammler, die ihre Simone-Reise beginnen, stellen „I Put a Spell on You“ (1965), „Pastel Blues“ (1965) und „Wild Is the Wind“ (1966) das Essential-Starttrio dar.

Essential Nina Simone-Alben auf Vinyl
I Put a Spell on You (1965, Philips) – vielleicht der endgültige Einstiegspunkt. Das Orchesterarrangement des Titeltracks entwickelt sich vom innigen Gesang zum ausgewachsenen filmischen Höhepunkt auf eine Art und Weise, die Vinyl mit außergewöhnlicher Präsenz einfängt. Das Album enthält auch das niederschmetternde „Feeling Good“, das endlos gesampelt und gecovert wurde, aber nie erreicht wurde. Originalpressungen von Philips kosten je nach Zustand 150–400 US-Dollar und mehr.
Pastel Blues (1965) – das Album, das „Sinnerman“ enthält, eine 11-minütige Tour de Force, die weithin als eine der größten aufgenommenen Darbietungen aller Genres gilt. Auf Vinyl sind die unerbittliche Percussion des Tracks und Simones kraftvoller Gesangsaufbau zu einem Crescendo wirklich überwältigend. Das ist Musik, die Ihr gesamtes Plattenspieler-Setup rechtfertigt.
Wild Is the Wind (1966) – intim und niederschmetternd, mit einigen von Simones verletzlichsten Gesangsstücken neben ihrer außergewöhnlichen klassischen Klaviertechnik. Der Titelsong wurde später von David Bowie gecovert, der Simones Version als maßgeblich anerkannte.
I Put a Spell on You (1965, Philips) – vielleicht der endgültige Einstiegspunkt.
Nina Simone Sings the Blues (1967) – pure, rohe Blues-Power. Simone verzichtet auf die Orchesterarrangements und überlässt ihrer Stimme und ihrem Klavier das Gewicht. Auf Vinyl vereinen sich die Direktheit der Aufnahme und die Wärme des analogen Formats zu etwas zutiefst Berührendem.
„Baltimore“ (1978) – ihr späteres Meisterwerk, aufgenommen in Belgien mit einem leichteren, stärker vom Folk beeinflussten Sound. Der Titelsong ist zu einem modernen Klassiker geworden, der durch Sampling- und Streaming-Algorithmen von neuen Hörern wiederentdeckt wird.
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Warum Nina Simone auf Vinyl wieder wichtig ist
Das Wiederaufleben von Nina Simone in den 2010er und 2020er Jahren ist eine der bemerkenswertesten Geschichten der modernen Musik. Mehrere Faktoren kamen zusammen, um ihre Arbeit einem neuen Publikum zugänglich zu machen:
Die Hip-Hop-Sampling-Revolution machte ihre Stimme Millionen Menschen bekannt, die noch nie von ihr gehört hatten. Kanye West, Jay-Z, Common und Lauryn Hill haben alle Simones Aufnahmen gesampelt und so Wege von der zeitgenössischen Musik zurück zur Quelle geschaffen. Die Netflix-Dokumentation „What Happened, Miss Simone?“ aus dem Jahr 2015 – die eine Oscar-Nominierung erhielt – brachte ihre Lebensgeschichte einem Mainstream-Publikum näher.
Und Streaming-Algorithmen erkannten die emotionale Intensität ihrer Aufnahmen und empfahlen sie Hörern, die sich für kraftvolle, emotional rohe Musik interessierten.
Das Wiederaufleben von Nina Simone in den 2010er und 2020er Jahren ist eine der bemerkenswertesten Geschichten der modernen Musik.
Das Ergebnis: Eine neue Generation entdeckt Nina Simone über Spotify – und sucht sie dann auf Vinyl auf, wobei sie instinktiv versteht, dass diese Musik etwas Besseres verdient als Kompression und Ohrhörer.
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Präsentieren Sie Ihre Jazz- und Soul-Klassiker dort, wo sie hingehören: vorne und in der Mitte, auf Massivholz.
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Wichtige Erkenntnisse
• Nina Simones dynamischer Stimmumfang und die klassische Klaviertechnik erfordern den vollen Dynamikumfang von Vinyl
• Originalpressungen von Philips (1965–1968) kosten 150–400 US-Dollar und mehr; Etiketten mit tiefen Rillen haben einen erstklassigen Wert
• Hip-Hop-Sampling, die Netflix-Dokumentation und Streaming-Algorithmen führten zu ihrem modernen Wiederaufleben
• Audiophile Neuauflagen von Analogue Productions und Craft Recordings bieten moderne Alternativen
Sammlung von Nina Simone auf Vinyl
Am begehrtesten sind Originalpressungen von Philips aus den Jahren 1965–1968. Zu den wichtigsten Erkennungsmerkmalen gehören die tiefe Rillendruckanzeige (ein erhabener Ring nahe der Etikettenkante), das spezifische Philips-Etikettendesign der damaligen Zeit und originale Innenhüllen. Mono-Pressungen aus dem Jahr 1965 haben gegenüber Stereo-Versionen den Vorzug, da sie den beabsichtigten Mix der damaligen Zeit darstellen.
Für moderne Sammler hat Analogue Productions audiophile 180-Gramm-Editionen mit 45 U/min herausgebracht, die die Wärme und Intensität der Originalaufnahmen mit außergewöhnlicher Wiedergabetreue einfangen. Craft Recordings hat außerdem eine Kampagne zur Erhaltung des Erbes durchgeführt, um sicherzustellen, dass Simones Katalog weiterhin in hochwertigen Vinylpressungen erhältlich ist. Diese modernen Editionen bieten einen hervorragenden Einstiegspunkt für Sammler, die Musik ohne den Vintage-Preis suchen.

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Geschrieben von anderen Sammlern bei Keep Them Spinning – Vinylliebhabern, die zufällig Möbel herstellen.
Godtier-Blog-Wert v2026.06.07